L'interprète en scène - expression, engagement, présence

Information sur le(s) public(s) visé(s) :

Tout public

Pré-requis :

Être chanteur, comédien, ou musicien.

Objectifs :

Explorer, développer son identité et sa créativité d'interprète.
Savoir mettre la technicité au service de l'émotion et de l'expression dans une situation scénique.
Développer la posture intérieure qui permet d'être à la fois pleinement soi-même, en contact avec ses sensations et ses émotions et au service d'un propos artistique.
Acquérir une méthodologie de préparation à l'entrée en scène, à l'audition, au casting, travailler l'intensité de la prestation, la relation au public et à l'espace, la liberté intérieure, l'énergie et la dynamique de l'interprétation.

Description :

-Conscience corporelle : technique Alexander, détente et disponibilité, souffle, verticalité, ancrage au sol, écoute intérieure, qualité et fluidité du mouvement, relation à l'espace, concentration, énergie.
-Technique vocale : voix parlée et chantée.
-Training d'interprète : exercices d'improvisation, exploration des divers registres émotionnels, immédiateté des perceptions et relation à soi dans le geste artistique.
-Travail scénique et interprétation : séances de mise en application scénique du travail de chacun des formateurs, sur le répertoire de l'artiste.